'n Spesiale uitgawe van die Milan Furniture Fair genaamd Supersalone het die beperkings van die epidemie omskep in 'n geleentheid vir innovasie en het 'n vyf dae lange ontwerpviering regdeur die stad gehou.
Dit is 60 jaar sedert die stigting van die voorste jaarlikse meubelbeurs, Milan International Furniture Fair.Dit is twee en 'n half jaar sedert die laaste keer dat 'n skare in Milaan se vertoonlokaal bymekaargekom het om die aanhoudende kreatiwiteit van internasionale ontwerpers en vervaardigers te waardeer.
Die gees van innovasie dryf steeds die kermis aan, veral die manier waarop die organiseerders op die pandemie reageer.Sondag was die opening van 'n spesiale uitgawe genaamd Supersalone.
Met 423 uitstallers, ongeveer 'n kwart van die gewone getal, is Supersalone 'n afgeskaalde geleentheid, "maar tot 'n mate is dit groter in ons vermoë om met hierdie vorm te eksperimenteer," Milan architects en The curator of the event.Uitstallers se stalletjies is vervang met vertoonmure wat produkte ophang en vrye sirkulasie toelaat.(Na afloop van die uitstalling sal hierdie strukture uitmekaar gehaal, herwin of gekomposteer word.) Alhoewel Salone voorheen op die meeste dae tot bedryfslede beperk was, het Supersalone die publiek verwelkom tydens sy vyf dae lange operasie, en die toegangsprys is met 15 Euros (ongeveer) verminder. 18 dollar).Baie produkte sal ook vir die eerste keer te koop wees.
’n Salontradisie het nie verander nie: gedurende die week van die kermis het winkels, galerye, parke en paleise regoor Milaan die ontwerp gevier.Hier is 'n paar hoogtepunte.— Julie Laski
Die Italiaanse keramiekmaatskappy Bitossi het vanjaar sy 100ste bestaansjaar gevier en het Maandag die Bitossi-argiefmuseum by sy korporatiewe hoofkwartier in Montelupo Fiorentino naby Florence geopen om hierdie geleentheid te herdenk.Ontwerp deur Luca Cipelletti van die Milanese argitektuurfirma AR.CH.IT, beslaan die museum meer as 21 000 vierkante voet voormalige fabrieksruimte (wat sy industriële atmosfeer bewaar) en is gevul met ongeveer 7 000 werke uit die maatskappy se argiewe, sowel as Foto's en tekeninge as professionele ontwerpers en openbare hulpbronne.
Die werke van Aldo Londi word uitgestal.Hy was die kunsdirekteur van Bitossi en 'n skrywer van 1946 tot die 1990's.Hy het die bekende Rimini Blu-keramiekreeks ontwerp en in die 1950's met ander begin saamwerk.’n Legende Ettore Sottsass het saamgewerk.Ander werke is geskep deur invloedryke ontwerpers soos Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi en Arik Levy, en het onlangs saamgewerk met Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om 'n paar te noem.
Alhoewel baie werke in groepe vertoon word, het die museum ook 'n projeklokaal wat die werk van 'n ontwerper uitlig.In hierdie geval is dit die Franse ontwerper en kunstenaar Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) 'n Wonderlike versameling tradisionele keramiek.
In Milaan word die geskiedkundige Bitossi-keramiek uitgestal in die "Past, Present, and Future"-uitstalling, wat by Via Solferino 11 in DimoreGallery gehou word en duur tot Vrydag.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
In sy Milaan-debuut het die Londen-gebore Poolse kunstenaar Marcin Rusak "onnatuurlike praktyk" getoon, wat 'n vertoning is van sy deurlopende werk oor weggooide plantmateriaal.Die voorwerpe wat in sy “Perishable”-reeks uitgestal word, is van blomme, en die “Protoplast Nature”-reeks, wat blare gebruik, wek mense se aandag op sy metode om flora in lampe, meubels en dekoratiewe vase te hergebruik.Hierdie vase is ontwerp om mettertyd te verval.
Die kunstenaar het in 'n e-pos geskryf dat die uitstalling wat deur Federica Sala saamgestel is "vol konseptuele, onvoltooide werke en idees was om ons verhouding met die voorwerpe wat ons versamel te ondersoek".Dit beskik ook oor 'n reeks nuwe muurbehangsels;'n installasie wat die invloed van mnr. Rusak se familiebesigheid op sy loopbaan ondersoek (hy is 'n afstammeling van 'n blommekweker);en 'n logo wat verband hou met sy werk geskep deur parfuummaker Barnabé Fillion Sexual geur.
"Die meeste van die projekte waaraan ons werk, het iets gemeen in terme van konsepte en materiale," het mnr. Russack gesê."Hierdie installasie bring jou nader aan die manier waarop ek na hierdie voorwerpe kyk - as 'n groeiende en vervalle katalogus van lewe."Vrydag by Ordet gekyk, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messman
Toe die Londense argitek Annabel Karim Kassar gekies het om haar nuwe meubelversameling Salon Nanà na die titulêre prostituut in Émile Zola se 1880-roman “Nana” te noem, was dit nie uit bewondering vir hierdie rol om mans se aandag af te lei nie.sterf.Inteendeel, me Casal, wat in Parys gebore is, het gesê dat hierdie werke ontwerp is om die sosialiteit van literêre salonne in die laat 19de eeu op te roep.
Salon Nanà word vervaardig deur die Italiaanse maatskappy Moroso.Dit bestaan uit 'n luukse bank met oorgroot verekussings, 'n chaise longue en twee stelle tafels, waarvan sommige Moorse patrone en dekoratiewe klinknaels het.Hierdie ontwerpe is gebaseer op me. Kassar se drie jaar in Marokko, en meer in die breë uit haar langtermyn-ampstermyn in die Midde-Ooste, waar haar maatskappy kantore in Beiroet en Dubai het.Banke word byvoorbeeld van swart en wit gestreepte materiaal gemaak, wat beïnvloed word deur die djellabas of klere wat deur Arabiese mans gedra word.(Ander opsies sluit in 1960's-styl blomafdrukke en corduroy, wat herinner aan mansbroeke uit die 1970's.)
Wat die karakters betref wat die reeks geïnspireer het, is me. Casal bereid om die vroulike Tweede Ryk-uitvindsels van manlike skrywers te verslap."Ek het geen oordeel oor of Nana goed of sleg is nie," het sy gesê.“Sy moet ’n harde lewe verduur.”Gekyk in Moroso se vertoonlokaal op 19 September, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil is 'n eeue oue kunswêreld se bedrieglike tegniek wat op 'n heeltemal moderne manier op die Ombra-matversameling van die Milanese maatskappy cc-tapis toegepas is.
Die Belgiese egpaar wat Ombra ontwerp het—fotograaf Fien Muller en beeldhouer Hannes Van Severen, hoof van Muller Van Severen se ateljee—sê hulle wil ontslae raak van die idee dat die mat net ’n tweedimensionele vlak is.grond."Ons wil 'n gevoel van beweging in die binneland op 'n subtiele manier skep," het hulle saam in 'n e-pos geskryf.“Dit is hoofsaaklik om die interessante gebruike van kleur en komposisie en papier en lig te bestudeer.Maar jy kan dit nie ’n suiwer trompe l'oeil noem nie.”
Tydens die pandemie het ontwerpers aan die projek by hul etenstafel gewerk, papier en karton gesny, vasgeplak en gefotografeer deur die lig van die telefoon te gebruik om skaduwees te skep en te bestudeer.
Hierdie matte word in Nepal vervaardig en word met die hand van Himalaja-wol geweef.Hulle is beskikbaar in twee weergawes: enkelkleur of veelkleurig.Hulle word in een grootte vervaardig: 9,8 voet x 7,5 voet.
Kyk tot Vrydag in die cc-tapis-vertoonlokaal van Supersalone en Piazza Santo Stefano 10.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden is een van die stigterslede van Memphis, 'n radikale beweging wat modernistiese heersende estetika in die 1980's uitgedaag het en tred hou met Tech Jones.Die ontwerper wat in Engeland gebore is en in Milaan woon, beoog om 'n verskeidenheid innoverende beligtingsoplossings deur sy nuwe maatskappy, Sowdenlight, te vervaardig.
Die eerste is Shade, wat 'n stel grillige veelkleurige lampe is wat die ligverspreiding en maklik-om-skoonmaak-eienskappe van silikagel benut.Modulêre ligte kan aangepas word om kliënte te voorsien van duiselingwekkende vorms en kleuropsies.
Die aanvanklike reeks het bestaan uit 18 basiese vorms, wat in 18 kandelare, 4 tafellampe, 2 vloerlampe en 7 mobiele toestelle saamgestel kon word.
Mnr. Soden (79) ontwikkel ook 'n produk wat die klassieke Edison-gloeilamp vervang.Hy het gesê dat hoewel hierdie simbool van industriële mode "'n perfekte funksie vir gloeilampe het", dit 'n vervaardigingsfout is wanneer dit op LED-tegnologie toegepas word, "beide verkwistend en onvoldoende."
Skadu word uitgestal in die Sowdenlight-vertoonlokaal in Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Vir die Italiaanse toiletwaremaatskappy Agape kan die inspirasie vir sy Vitruvio-spieëls teruggevoer word na die tradisionele verhoogkleedkamer, waar ’n sirkel gloeilampe sterre help om op te maak—ek glo hulle lyk nog jonk."Die kwaliteit van die beligting op die gesig en bolyf is naby aan perfek," sê Cinzia Cumini, wat en haar man Vicente García Jiménez 'n herbegin weergawe van die vintage spieëltafellamp ontwerp het.
Die naam kom van die "Vitruvian Man", dit is Leonardo da Vinci het 'n naakte manlike figuur in 'n sirkel en 'n vierkant geteken, sy skoonheid het hulle ook geïnspireer.Maar hulle gebruik moderne tegnologie om die ervaring te verbeter."Die gloeilamp is baie romanties, maar dit is 'n bietjie ongemaklik om nou te gebruik," het me. Comini gesê."LED stel ons in staat om op 'n moderne manier te heroorweeg."Die opgradering kan die voorkoms van plooie op die plat oppervlak glad maak sonder hitte, sodat jy olieverf kan aanwend sonder om baie te sweet.Die vierkantige spieël is beskikbaar in drie groottes: ongeveer 24 duim, 31,5 duim en 47 duim aan elke kant.Hulle sal saam met ander nuwe produkte in die Agape 12-vertoonlokaal in Via Statuto 12 uitgestal word. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Gewoonlik sal paartjies wat ongewenste trougeskenke ontvang dit wegsteek, teruggee of weggee.Franco Albini het 'n ander idee.In 1938, toe die neo-rasionalistiese Italiaanse argitek en sy bruid Carla 'n radio in 'n tradisionele houtkas ontvang het, wat uit plek gelyk het in hul moderne huis, het Albini die behuising weggegooi en die elektriese komponente vervang.Geïnstalleer tussen twee stutte.Versterkte glas."Lug en lig is boumateriaal," het hy later aan sy seun Marco gesê.
Albini het uiteindelik die ontwerp van kommersiële produksie verbeter en 'n minimale glasomhulsel vir elektriese toerusting geskep.Cristallo se vaartbelynde Radio, vervaardig deur die Switserse maatskappy Wohnbedarf, is in 1940 bekendgestel. Nou het die meubelmaatskappy Cassina dit in dieselfde verhoudings (ongeveer 28 duim hoog x 11 duim diep) herbekendgestel, en 'n nuwe status bygevoeg - 'n artistieke spreker van die Italiaanse B&C maatskappy.Die radio het FM en digitale tegnologie, Bluetooth-funksie en 'n 7-duim-skerm.Die prys is VS$8 235 (die beperkte uitgawe met die hand bedraad weergawe verkoop vir VS$14 770).
Uitgestal in die Cassina-vertoonlokaal in Via Durini 16 tydens Milan Design Week.cassina.com — ARLENE HIRST
Om bekende dinge in nuwe en fassinerende dinge te verander, is Seletti se spesialiteit.In 2006 het die Italiaanse maatskappy ontwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) opdrag gegee om Estetico Quotidiano te skep, 'n reeks alledaagse items soos wegneem-houers, blikkies en mandjies wat van porselein of glas hergemaak is.Stefano Seletti, die maatskappy se artistieke direkteur, het gesê dat hierdie werke "grafies, eienaardig en binne bereik is, en 'n diep verband het met die herinneringe van alledaagse voorwerpe in ons gedagtes, maar hulle dra ook 'n gevoel van vervorming en verrassing."
Vir die nuwe reeks genaamd DailyGlow, het mnr Zambelli die element van lig bygevoeg.Voorwerpe wat met hars gegiet is—insluitend tandepastabuisies, melkkartonne en seepbottels—verdeel LED-beligtingslyne in plaas van hul beoogde produkte.(Sardientjies en blikkieskos gloei van binne in die houer.)
Mnr. Zambelli het gesê hy wil "die essensie van algemene vorms vasvang, dit wil sê die vorms wat ons elke dag in die omliggende voorwerpe sien."Terselfdertyd, deur ligte by die vergelykings te voeg, het hy hierdie voorwerpe verander in "wat kan vertel hoe die wêreld ligte verander".
Die DailyGlow-reeks sal Saterdag by die Seletti-vlagskipwinkel in Corso Garibaldi 117 te sien wees.Begin by $219.seletti.us — Stephen Trefinger
Ten spyte van die uitdagings het die afgelope 18 maande ruimte gebied vir selfrefleksie en kreatiwiteit.In hierdie gees van optimisme het die Italiaanse ontwerpmaatskappy Salvatori werke ten toon gestel wat tydens die pandemie ontwikkel is, insluitend die eerste samewerking met die Brooklyn-ontwerper Stephen Burks.
Mnr. Burks het sy lewendige talent en kulturele perspektief gekombineer met Salvatori se kundigheid in klipoppervlaktes om 'n nuwe beeldhou-spieëlreeks te skep.Hierdie spieëls is 'n lessenaargrootte Vriende (vanaf $3 900) en muurgemonteerde Bure (vanaf $5 400), met 'n reeks kleurvolle albasters, insluitend Rosso Francia (rooi), Giallo Siena (geel) en Bianco Carrara (wit).Die gate in die antropomorfiese stylwerke dui ook op die holtes op die masker, wat die gehoor 'n kans gee om hulself in 'n nuwe lig te sien.
Mnr. Burks het in 'n e-pos gesê: "Ek is geïnspireer deur die verskeidenheid klippe wat ons kan gebruik - en hoe dit verband hou met die diversiteit van mense wat dalk hul beeld op die oppervlak weerspieël sien."
Alhoewel hierdie produkte as maskers geïnterpreteer kan word, het mnr. Burks gesê dit is nie bedoel om die gesig te bedek nie."Ek hoop die spieël kan mense herinner aan hoe ekspressief hulle is."Teen 10 September was Salvatori in die Milaan-vertoonlokaal op Via Solferino 11;salvatorofficial.com — Lauren Messmann
Postyd: 14 September 2021