'N Spesiale uitgawe van die Milan Furniture Fair genaamd Supersalone het die beperkinge van die epidemie in 'n geleentheid vir innovasie verander en 'n vyfdaagse ontwerpviering in die hele stad gehou.
Dit is 60 jaar sedert die vestiging van die voorste jaarlikse Furniture Fair, Milan International Furniture Fair. Dit is twee en 'n half jaar sedert die laaste keer dat 'n skare in die vertoonlokaal van Milaan vergader het om die onophoudelike kreatiwiteit van internasionale ontwerpers en vervaardigers te waardeer.
Die gees van innovasie dryf steeds die kermis, veral die manier waarop sy organiseerders op die pandemie reageer. Sondag was die opening van 'n spesiale uitgawe genaamd Supersalone.
Met 423 uitstallers, ongeveer 'n kwart van die gewone getal, is Supersalone 'n afgeskaalde gebeurtenis, "maar tot 'n sekere mate is dit groter in ons vermoë om met hierdie vorm te eksperimenteer," het Milan Architects en die kurator van die gebeurtenis. Uitstallers se hutte is vervang met vertoonmure wat produkte hang en gratis sirkulasie moontlik maak. (Na die uitstalling sal hierdie strukture uitmekaar gehaal, herwin of gekomposteer word.) Alhoewel Salone voorheen die meeste dae tot die bedryfslede beperk was, het Supersalone die publiek verwelkom tydens sy vyfdaagse operasie, en die toelatingsprys is met 15 euro verlaag (ongeveer 18 dollar). Baie produkte sal ook vir die eerste keer te koop wees.
'N Salon -tradisie het nie verander nie: die hele week van die kermis het winkels, galerye, parke en paleise oor die hele Milaan die ontwerp gevier. Hier is 'n paar hoogtepunte. - Julie Laski
Die Italiaanse keramiekonderneming Bitossi het vanjaar sy 100ste bestaansjaar gevier en die Bitossi Archive Museum in sy korporatiewe hoofkwartier in Montelupo Fiorentino naby Florence geopen om hierdie geleentheid te herdenk. Die museum is ontwerp deur Luca Cipelletti van die Milanese argitektuurfirma Ar.ch.it en beslaan meer as 21.000 vierkante voet voormalige fabrieksruimte (wat sy industriële atmosfeer bewaar) en is gevul met ongeveer 7.000 werke uit die argiewe van die onderneming, sowel as foto's en foto's en tekeninge as ontwerpers en openbare hulpbronne.
Die werke van Aldo Londi is te sien. Hy was die kunsdirekteur van Bitossi en 'n skrywer van 1946 tot die negentigerjare. Hy het die beroemde Rimini Blu -keramiekreeks ontwerp en in die 1950's met ander begin saamwerk. 'N Legende Ettore Sottsass het saamgewerk. Ander werke is geskep deur invloedryke ontwerpers soos Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi en Arik Levy, en het onlangs saam met Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood saamgewerk, om 'n paar te noem.
Alhoewel baie werke in groepe vertoon word, het die museum ook 'n projekkamer wat die werk van 'n ontwerper beklemtoon. In hierdie geval is dit die Franse ontwerper en kunstenaar Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) 'n grillige versameling tradisionele keramiek.
In Milaan word die historiese Bitossi -keramiek uitgestal in die uitstalling 'Past, Present and Future', wat via Solferino 11 in Dimoregallery gehou word en tot Vrydag duur. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
In sy Milaan-debuut het Marcin Rusak, Poolse kunstenaar, uit die Londen, 'onnatuurlike praktyk' getoon, wat 'n vertoning is van sy voortdurende werk oor weggegooide plantmateriaal. Die voorwerpe wat in sy 'bederfbare' reeks vertoon word, is van blomme, en die 'Protoplast Nature' -reeks, wat blare gebruik, wek mense se aandag op sy metode om flora te hergebruik in lampe, meubels en dekoratiewe vase. Hierdie vase is ontwerp om mettertyd te verval.
Die kunstenaar het in 'n e -pos geskryf dat die uitstalling wat deur Federica Sala saamgestel is, “vol konseptuele, onvoltooide werke en idees was om ons verhouding met die voorwerpe wat ons versamel” te ondersoek. Dit bevat ook 'n reeks nuwe muurhangings; 'n installasie wat die invloed van mnr. Rusak se familieonderneming op sy loopbaan ondersoek (hy is 'n afstammeling van 'n blomkweker); en 'n logo wat verband hou met sy werk wat deur Perfumer Barnabé Fillion se seksuele geur geskep is.
"Die meeste van die projekte waaraan ons werk, het iets gemeen in terme van konsepte en materiaal," het mnr. Russack gesê. 'Hierdie installasie bring u nader aan die manier waarop ek na hierdie voorwerpe kyk-as 'n groeiende en vervalle katalogus van die lewe.' Gekyk by Ordet Vrydag, via ADEGE 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Toe die Londense argitek Annabel Karim Kassar verkies om haar nuwe meubelversameling salon Nanà te noem na die titulêre prostituut in émile Zola se roman “Nana” in 1880, was dit nie die bewondering vir hierdie rol om mans af te lei nie. sterf. Inteendeel, me. Casal, wat in Parys gebore is, het gesê dat hierdie werke ontwerp is om die sosialiteit van literêre salonne in die laat 19de eeu te ontlok.
Salon Nanà word vervaardig deur die Italiaanse maatskappy Moroso. Dit bestaan uit 'n luukse bank met 'n groot vere -kussings, 'n lengte en twee stelle tafels, waarvan sommige Moorse patrone en dekoratiewe klinknaels het. Hierdie ontwerpe gebruik me. Kassar se drie jaar in Marokko, en breër uit haar langtermyn-ampstermyn in die Midde-Ooste, waar haar onderneming kantore in Beiroet en Dubai het. Sofas is byvoorbeeld gemaak van swart en wit gestreepte materiale, wat beïnvloed word deur die djellabas of klere wat deur Arabiese mans gedra word. (Ander opsies sluit in blomme afdrukke en korduroy uit die 1960's, wat herinner aan mansbroeke uit die 1970's.)
Wat die karakters wat die reeks geïnspireer het, betref, is me. Casal bereid om die vroulike uitvindings van manlike skrywers van die tweede ryk af te slaan. 'Ek het geen oordeel oor of Nana goed of sleg is nie,' het sy gesê. 'Sy moet 'n harde lewe verduur.' Gekyk in Moroso se vertoonlokaal op 19 September via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'oeil is 'n eeue-oue Art World se misleidende tegniek wat op die Ombra-tapytversameling van die Milanese Company CC-Tapis op 'n heeltemal moderne manier toegepas is.
Die Belgiese egpaar wat Ombra-fotograaf Fien Muller en die beeldhouer Hannes van Severen, hoof van Muller van Severen se ateljee ontwerp het-wil sê dat hulle van die idee wil ontslae raak van die mat is net 'n tweedimensionele vlak. grond. 'Ons wil 'n gevoel van beweging in die binneland op 'n subtiele manier skep,' het hulle in 'n e -pos geskryf. 'Dit is hoofsaaklik om die interessante gebruike van kleur en samestelling en papier en lig te bestudeer. Maar jy kan dit nie 'n suiwer trompe l'oeil noem nie. '
Tydens die pandemie het ontwerpers aan die projek aan hul eetkamertafel gewerk, papier en karton gesny, plak en fotografeer en die lig van die telefoon gebruik om skaduwees te skep en te bestudeer.
Hierdie matte word in Nepal geproduseer en word met die hand geweef van Himalaja-wol. Dit is beskikbaar in twee weergawes: enkelkleur of veelkleurige. Dit word in een grootte geproduseer: 9,8 voet x 7,5 voet.
Kyk tot Vrydag in die CC-Tapis-vertoonlokaal van Supersalone en Piazza Santo Stefano 10. CC-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden is een van die stigterslede van Memphis, 'n radikale beweging wat die modernistiese regerende estetika in die 1980's uitgedaag het en met Tech Jones tred hou. Die ontwerper wat in Engeland gebore is en in Milaan woon, is van voorneme om 'n verskeidenheid innoverende beligtingsoplossings te produseer deur sy nuwe onderneming, Sowdenlight.
Die eerste is Shade, wat 'n stel grillige veelkleurige lampe is wat die ligdiffusie en maklik-tot-skoon-eienskappe van silikagel gebruik. Modulêre ligte kan aangepas word om kliënte duiselingwekkende vorms en kleuropsies te bied.
Die aanvanklike reeks het bestaan uit 18 basiese vorms, wat in 18 kandelare, 4 tafellampe, 2 vloerlampe en 7 mobiele toestelle saamgestel kon word.
Mnr. Soden (79) ontwikkel ook 'n produk wat die klassieke Edison -gloeilamp vervang. Hy het gesê hoewel hierdie simbool van industriële mode ''n perfekte funksie het vir gloeilampe', is dit 'n vervaardigingsfout wanneer dit op LED -tegnologie toegepas word, 'beide verkwistend en onvoldoende'.
Shade is te sien in die Sowdenlight -vertoonlokaal in via della spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Vir die Italiaanse toiletware -onderneming Agape, kan die inspirasie vir sy Vitruvio -spieëls teruggevoer word na die tradisionele toneelklokkamer, waar 'n sirkel van gloeilampe help om sterre op te stel - ek glo dat hulle nog jonk lyk. “Die kwaliteit van die beligting op die gesig en bolyf is naby aan perfek,” sê Cinzia Cumini, wat en haar man Vicente García Jiménez 'n herbeginde weergawe van die vintage -tafellamp ontwerp het.
Die naam kom van die “Vitruvian Man”, dit is Leonardo da Vinci het 'n naakte manlike figuur in 'n sirkel en 'n plein getrek, sy skoonheid het hulle ook geïnspireer. Maar hulle gebruik moderne tegnologie om die ervaring te verbeter. 'Die gloeilamp is baie romanties, maar dit is 'n bietjie ongemaklik om nou te gebruik,' het me. Comini gesê. 'LED laat ons toe om op 'n moderne manier te heroorweeg.' Die opgradering kan die voorkoms van plooie op die plat oppervlak sonder hitte glad maak, sodat u olieverf kan aanwend sonder om baie te sweet. Die vierkantige spieël is in drie groottes beskikbaar: ongeveer 24 duim, 31,5 duim en 47 duim aan elke kant. Hulle word saam met ander nuwe produkte in die Agape 12 -vertoonlokaal in via statuto 12 uitgestal. Agapedesign.it/en - Stephen Teffinger
Gewoonlik sal paartjies wat ongewenste trougeskenke ontvang, hulle wegsteek, teruggee of weggee. Franco Albini het 'n ander idee. In 1938, toe die neo-rasionalistiese Italiaanse argitek en sy bruid Carla 'n radio in 'n tradisionele houtkas ontvang het, wat in hul moderne huis gelyk het, het Albini die behuising weggegooi en die elektriese komponente vervang. Tussen twee steunpunte geïnstalleer. Getemperde glas. 'Lug en lig is boumateriaal,' het hy later aan sy seun Marco gesê.
Albini het uiteindelik die ontwerp van kommersiële produksie verbeter, wat 'n minimale glasomhulsel vir elektriese toerusting geskep het. Cristallo se vaartbelynde radio, wat deur die Switserse maatskappy Wohnbedarf vervaardig is, is in 1940 van stapel gestuur. Nou het die meubelonderneming Cassina dit in dieselfde verhoudings herbegin (ongeveer 28 duim hoog x 11 duim diep), wat 'n nuwe status-an-artistieke spreker bygevoeg het uit die Italiaanse B & C -onderneming. Die radio het FM en digitale tegnologie, Bluetooth-funksie en 'n 7-duim-skerm. Die prys beloop US $ 8.235 (die handbedraad met 'n beperkte uitgawe verkoop vir US $ 14.770).
Tydens Milan Design Week in die Cassina Showroom in via Durini 16 uitgestal. Cassina.com - Arlene Hirst
Seletti se spesialiteit is om bekende dinge in nuwe en fassinerende dinge te omskep. In 2006 het die Italiaanse maatskappy die ontwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) opdrag gegee om Estetico quotidiano te skep, 'n reeks alledaagse items soos wegneemethouers, blikkies en mandjies wat van porselein of glas herwin is. Stefano Seletti, die artistieke direkteur van die onderneming, het gesê dat hierdie werke 'grafies, eienaardig en binne bereik is, en dat hulle 'n diep verband het met die herinneringe aan alledaagse voorwerpe in ons gedagtes, maar dat hulle ook 'n gevoel van vervorming en verrassing het.'
Vir die nuwe reeks genaamd DailyGlow, het mnr. Zambelli die element van lig bygevoeg. Voorwerpe gegiet met hars - insluitend tandepasta -buise, melkkartonne en seepbottels - “versprei” LED -beligtingslyne in plaas van hul beoogde produkte. (Sardientjies en ingemaakte voedsel gloei van binne die houer.)
Mnr. Zambelli het gesê hy wil “die wese van gewone vorms, dit wil sê die vorms wat ons elke dag in die omliggende voorwerpe sien, vaslê.” Terselfdertyd, deur ligte by die vergelykings te voeg, het hy hierdie voorwerpe omskep in 'wat kan vertel hoe die wêreld ligte verander'.
Die DailyGlow -reeks is Saterdag in die Seletti -vlagskipwinkel in Corso Garibaldi 117 te sien. Begin by $ 219. Seletti.us - Stephen Trefinger
Ondanks die uitdagings het die afgelope 18 maande ruimte gegee vir selfrefleksie en kreatiwiteit. In hierdie gees van optimisme het die Italiaanse ontwerponderneming Salvatori werke vertoon wat tydens die pandemie ontwikkel het, insluitend die eerste samewerking met die Brooklyn -ontwerper Stephen Burks.
Mnr. Burks het sy lewendige talent en kulturele perspektief gekombineer met Salvatori se kundigheid in klipoppervlaktes om 'n nuwe beeldhouwerkspieëlreeks te skep. Hierdie spieëls is vriende met 'n tafelrekenaar (vanaf $ 3 900) en muurgemonteerde bure (vanaf $ 5.400), met behulp van 'n reeks kleurryke albasters, waaronder Rosso Francia (rooi), Giallo Siena (geel) en Bianco Carrara (wit). Die gate in die antropomorfiese styl werk ook op die holtes op die masker, wat die gehoor die kans gee om hulself in 'n nuwe lig te sien.
Mnr. Burks het in 'n e-pos gesê: "Ek is geïnspireer deur die verskeidenheid klippe wat ons kan gebruik-en hoe dit verband hou met die verskeidenheid mense wat hul beeld op die oppervlak kan sien weerspieël."
Alhoewel hierdie produkte as maskers geïnterpreteer kan word, het mnr. Burks gesê dit is nie bedoel om die gesig te bedek nie. 'Ek hoop dat die spieël mense kan herinner aan hoe ekspressief hulle is.' Teen 10 September was Salvatori in die Milan -vertoonlokaal via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Postyd: Sep-14-2021