'n Spesiale uitgawe van die Milaanse Meubelbeurs genaamd Supersalone het die beperkings van die epidemie in 'n geleentheid vir innovasie omskep en 'n vyfdaagse ontwerpviering dwarsdeur die stad gehou.
Dit is 60 jaar sedert die stigting van die voorste jaarlikse meubelskou, die Milaan Internasionale Meubelskou. Dit is twee en 'n half jaar sedert die laaste keer dat 'n skare in Milaan se vertoonlokaal bymekaargekom het om die onophoudelike kreatiwiteit van internasionale ontwerpers en vervaardigers te waardeer.
Die gees van innovasie bly die dryfveer van die skou, veral die manier waarop die organiseerders op die pandemie reageer. Sondag het die opening van 'n spesiale uitgawe genaamd Supersalone gemerk.
Met 423 uitstallers, ongeveer 'n kwart van die gewone getal, is Supersalone 'n afgeskaalde geleentheid, "maar tot 'n mate is dit groter in ons vermoë om met hierdie vorm te eksperimenteer," het die Milan-argitekte en die kurator van die geleentheid gesê. Uitstallers se stalletjies is vervang met uitstalmure wat produkte ophang en vrye sirkulasie toelaat. (Na die uitstalling sal hierdie strukture uitmekaar gehaal, herwin of gekomposteer word.) Alhoewel Salone voorheen op die meeste dae beperk was tot lede van die bedryf, het Supersalone die publiek gedurende sy vyf dae lange bedryf verwelkom, en die toegangsprys is met 15 euro (ongeveer 18 dollar) verminder. Baie produkte sal ook vir die eerste keer te koop wees.
’n Salon-tradisie het nie verander nie: dwarsdeur die week van die beurs het winkels, galerye, parke en paleise regoor Milaan die ontwerp gevier. Hier is ’n paar hoogtepunte. — Julie Laski
Die Italiaanse keramiekmaatskappy Bitossi het vanjaar sy 100ste bestaansjaar gevier en het Maandag die Bitossi-argiefmuseum by sy hoofkwartier in Montelupo Fiorentino naby Florence geopen om hierdie geleentheid te herdenk. Die museum, ontwerp deur Luca Cipelletti van die Milanese argitektuurfirma AR.CH.IT, beslaan meer as 21 000 vierkante voet voormalige fabrieksruimte (wat sy industriële atmosfeer behou) en is gevul met ongeveer 7 000 werke uit die maatskappy se argiewe, sowel as foto's en tekeninge as ontwerpprofessionele en openbare hulpbronne.
Die werke van Aldo Londi is te sien. Hy was die kunsdirekteur van Bitossi en 'n skrywer van 1946 tot die 1990's. Hy het die beroemde Rimini Blu-keramiekreeks ontwerp en in die 1950's met ander begin saamwerk. 'n Legende, Ettore Sottsass, het saamgewerk. Ander werke is geskep deur invloedryke ontwerpers soos Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi en Arik Levy, en het onlangs saamgewerk met Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om maar 'n paar te noem.
Alhoewel baie werke in groepe uitgestal word, het die museum ook 'n projekkamer wat die werk van 'n ontwerper uitlig. In hierdie geval is dit die Franse ontwerper en kunstenaar Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) 'n Spektakelagtige versameling tradisionele keramiek.
In Milaan word die historiese Bitossi-keramiek uitgestal in die uitstalling "Verlede, Heden en Toekoms", wat by Via Solferino 11 in DimoreGallery gehou word en tot Vrydag duur. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
In sy debuut in Milaan het die Poolse kunstenaar Marcin Rusak, gebore in Londen, "onnatuurlike praktyk" getoon, wat 'n uitstalling is van sy voortgesette werk op weggegooide plantmateriaal. Die voorwerpe wat in sy "Perishable"-reeks uitgestal word, is van blomme gemaak, en die "Protoplast Nature"-reeks, wat blare gebruik, wek mense se aandag op sy metode om flora in lampe, meubels en dekoratiewe vase te hergebruik. Hierdie vase is ontwerp om mettertyd te verval.
Die kunstenaar het in 'n e-pos geskryf dat die uitstalling, saamgestel deur Federica Sala, "vol konseptuele, onvoltooide werke en idees was om ons verhouding met die voorwerpe wat ons versamel te ondersoek". Dit bevat ook 'n reeks nuwe muurbehangsels; 'n installasie wat die invloed van mnr. Rusak se familiebesigheid op sy loopbaan ondersoek (hy is 'n afstammeling van 'n blomkweker); en 'n logo wat verband hou met sy werk, geskep deur die parfumeur Barnabé Fillion Sexual-geur.
“Die meeste van die projekte waaraan ons werk, het iets in gemeen wat konsepte en materiale betref,” het mnr. Russack gesê. “Hierdie installasie bring jou nader aan die manier waarop ek na hierdie voorwerpe kyk – as 'n groeiende en vervalle katalogus van lewe.” Gekyk by Ordet op Vrydag, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Toe die Londense argitek Annabel Karim Kassar besluit het om haar nuwe meubelversameling Salon Nanà te vernoem na die titulêre prostituut in Émile Zola se 1880-roman "Nana", was dit nie uit bewondering vir hierdie rol om mans af te lei nie. Inteendeel, mev. Casal, wat in Parys gebore is, het gesê dat hierdie werke ontwerp is om die sosialiteit van literêre salonne in die laat 19de eeu op te roep.
Salon Nanà word vervaardig deur die Italiaanse maatskappy Moroso. Dit bestaan uit 'n luukse bank met oorgroot veerkussings, 'n chaise longue en twee stelle tafels, waarvan sommige Moorse patrone en dekoratiewe klinknaels het. Hierdie ontwerpe put uit mev. Kassar se drie jaar in Marokko, en meer breedweg uit haar langtermyn-ampstermyn in die Midde-Ooste, waar haar maatskappy kantore in Beiroet en Dubai het. Sofas word byvoorbeeld gemaak van swart en wit gestreepte materiale, wat beïnvloed is deur die djellabas of gewade wat deur Arabiese mans gedra word. (Ander opsies sluit in blomprinte in die styl van die 1960's en corduroy, wat herinner aan mansbroeke uit die 1970's.)
Wat die karakters betref wat die reeks geïnspireer het, is mev. Casal bereid om die vroulike Tweede Ryk-uitvindsels van manlike skrywers te verslap. “Ek het geen oordeel oor of Nana goed of sleg is nie,” het sy gesê. “Sy moet 'n harde lewe verduur.” Gekyk in Moroso se vertoonlokaal op 19 September, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil is 'n eeue oue kunswêreld se misleidende tegniek wat op 'n heeltemal moderne manier op die Ombra-tapytversameling van die Milanese maatskappy cc-tapis toegepas is.
Die Belgiese paartjie wat Ombra ontwerp het—fotograaf Fien Muller en beeldhouer Hannes Van Severen, hoof van Muller Van Severen se ateljee—sê dat hulle ontslae wil raak van die idee dat die tapyt net 'n tweedimensionele vlak grond is. “Ons wil op 'n subtiele manier 'n gevoel van beweging in die binneruim skep,” het hulle saam in 'n e-pos geskryf. “Dit is hoofsaaklik om die interessante gebruike van kleur en komposisie en papier en lig te bestudeer. Maar jy kan dit nie 'n suiwer trompe l'oeil noem nie.”
Tydens die pandemie het ontwerpers aan die projek by hul etenstafel gewerk, papier en karton gesny, geplak en gefotografeer, en die lig van die foon gebruik om skaduwees te skep en te bestudeer.
Hierdie matte word in Nepal vervaardig en is met die hand geweef van Himalaja-wol. Hulle is beskikbaar in twee weergawes: enkelkleur of veelkleurig. Hulle word in een grootte vervaardig: 9.8 voet x 7.5 voet.
Kyk in die cc-tapis-uitstalruimte van Supersalone en Piazza Santo Stefano 10 tot Vrydag. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden is een van die stigterslede van Memphis, 'n radikale beweging wat modernistiese heersende estetika in die 1980's uitgedaag het en hou tred met Tech Jones. Die ontwerper wat in Engeland gebore is en in Milaan woon, beoog om 'n verskeidenheid innoverende beligtingsoplossings deur sy nuwe maatskappy, Sowdenlight, te produseer.
Die eerste is Shade, 'n stel fantastiese veelkleurige lampe wat die ligverspreiding en maklik-skoonmaakbare eienskappe van silikagel benut. Modulêre ligte kan aangepas word om kliënte duiselingwekkende vorms en kleuropsies te bied.
Die aanvanklike reeks het bestaan uit 18 basiese vorms, wat in 18 kandelare, 4 tafellampe, 2 vloerlampe en 7 mobiele toestelle saamgestel kon word.
Mnr. Soden, 79, ontwikkel ook 'n produk wat die klassieke Edison-gloeilamp vervang. Hy het gesê dat hoewel hierdie simbool van industriële mode "'n perfekte funksie vir gloeilampe het", dit 'n vervaardigingsfout is wanneer dit op LED-tegnologie toegepas word, "beide verkwistend en onvoldoende".
Skaduwee word uitgestal in die Sowdenlight-uitstalruimte in Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Vir die Italiaanse toiletwaremaatskappy Agape kan die inspirasie vir hul Vitruvio-spieëls teruggevoer word na die tradisionele verhoogkleedkamer, waar 'n sirkel gloeilampe sterre help om op te grimeer – ek glo hulle lyk steeds jonk. “Die kwaliteit van die beligting op die gesig en bolyf is amper perfek,” het Cinzia Cumini gesê, wat en haar man Vicente García Jiménez 'n hernude weergawe van die oesjaar-spieëltafellamp ontwerp het.
Die naam kom van die "Vitruviaanse Man", dit is Leonardo da Vinci wat 'n naakte manlike figuur in 'n sirkel en 'n vierkant geteken het, sy skoonheid het hulle ook geïnspireer. Maar hulle gebruik moderne tegnologie om die ervaring te verbeter. "Die gloeilamp is baie romanties, maar dit is nou 'n bietjie ongemaklik om te gebruik," het mev. Comini gesê. "LED laat ons toe om op 'n moderne manier te heroorweeg." Die opgradering kan die voorkoms van plooie op die plat oppervlak glad maak sonder hitte, sodat jy olieverf kan aanwend sonder om baie te sweet. Die vierkantige spieël is beskikbaar in drie groottes: ongeveer 24 duim, 31.5 duim en 47 duim aan elke kant. Hulle sal saam met ander nuwe produkte in die Agape 12-uitstalruimte in Via Statuto 12 uitgestal word. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Gewoonlik sal paartjies wat ongewenste trougeskenke ontvang, dit wegsteek, terugbesorg of weggee. Franco Albini het 'n ander idee. In 1938, toe die neo-rasionalistiese Italiaanse argitek en sy bruid Carla 'n radio in 'n tradisionele houtkas ontvang het, wat onvanpas gelyk het in hul moderne huis, het Albini die behuising weggegooi en die elektriese komponente vervang. Geïnstalleer tussen twee stutte. Gehard glas. "Lug en lig is boumateriaal," het hy later vir sy seun Marco gesê.
Albini het uiteindelik die ontwerp van kommersiële produksie verbeter en 'n minimalistiese glasomhulsel vir elektriese toerusting geskep. Cristallo se vaartbelynde radio, vervaardig deur die Switserse maatskappy Wohnbedarf, is in 1940 bekendgestel. Nou het die meubelmaatskappy Cassina dit in dieselfde verhoudings (ongeveer 28 duim hoog x 11 duim diep) herbekendgestel, wat 'n nuwe status bygevoeg het - 'n artistieke luidspreker van die Italiaanse B&C-maatskappy. Die radio het FM- en digitale tegnologie, Bluetooth-funksie en 'n 7-duim-skerm. Die prys is US$8 235 (die beperkte uitgawe handbedrade weergawe verkoop vir US$14 770).
Uitgestal in die Cassina-uitstalling in Via Durini 16 tydens die Milaanse Ontwerpweek. cassina.com — ARLENE HIRST
Om bekende dinge in nuwe en fassinerende dinge te omskep, is Seletti se spesialiteit. In 2006 het die Italiaanse maatskappy ontwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) opdrag gegee om Estetico Quotidiano te skep, 'n reeks alledaagse items soos wegneemetehouers, blikkies en mandjies wat van porselein of glas hermaak is. Stefano Seletti, die maatskappy se artistieke direkteur, het gesê dat hierdie werke "grafies, eienaardig en binne bereik is, en 'n diep verbintenis het met die herinneringe aan alledaagse voorwerpe in ons gedagtes, maar hulle dra ook 'n gevoel van verwringing en verrassing."
Vir die nuwe reeks genaamd DailyGlow het mnr. Zambelli die element van lig bygevoeg. Voorwerpe wat met hars gegiet is – insluitend tandepastabuise, melkkartonne en seepbottels – “versprei” LED-beligtingslyne in plaas van hul bedoelde produkte. (Sardientjies en blikkieskos gloei van binne die houer.)
Mnr. Zambelli het gesê hy wou “die essensie van algemene vorms vasvang, dit wil sê die vorms wat ons elke dag in die omliggende voorwerpe sien.” Terselfdertyd, deur ligte by die vergelykings te voeg, het hy hierdie voorwerpe omskep in “wat kan vertel hoe die wêreld ligte verander”.
Die DailyGlow-reeks sal Saterdag by die Seletti-vlagskipwinkel in Corso Garibaldi 117 te sien wees. Pryse begin by $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Ten spyte van die uitdagings, het die afgelope 18 maande ruimte gebied vir selfrefleksie en kreatiwiteit. In hierdie gees van optimisme het die Italiaanse ontwerpmaatskappy Salvatori werke ten toon gestel wat tydens die pandemie in ontwikkeling was, insluitend die eerste samewerking met die Brooklyn-ontwerper Stephen Burks.
Mnr. Burks het sy lewendige talent en kulturele perspektief gekombineer met Salvatori se kundigheid in klipoppervlaktes om 'n nuwe beeldhouspieëlreeks te skep. Hierdie spieëls is lessenaargrootte Vriende (vanaf $3 900) en muurgemonteerde Bure (vanaf $5 400), met behulp van 'n reeks kleurvolle albasters, insluitend Rosso Francia (rooi), Giallo Siena (geel) en Bianco Carrara (wit). Die gate in die antropomorfiese stylwerke dui ook op die holtes op die masker, wat die gehoor die kans gee om hulself in 'n nuwe lig te sien.
Mnr. Burks het in 'n e-pos gesê: "Ek was geïnspireer deur die verskeidenheid klippe wat ons kan gebruik - en hoe dit verband hou met die diversiteit van mense wat hul beeld op die oppervlak weerspieël kan sien."
Alhoewel hierdie produkte as maskers geïnterpreteer kan word, het mnr. Burks gesê dat hulle nie bedoel is om die gesig te bedek nie. “Ek hoop die spieël kan mense herinner aan hoe ekspressief hulle is.” Teen 10 September was Salvatori in die Milaan-uitstalruimte op Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Plasingstyd: 14 September 2021